Guide d'utilisation

Ajout de Responsive Design à vos images

  1. Guide de lʼutilisateur dʼAfter Effects
  2. Versions Beta
    1. Présentation du programme Beta
    2. Accueil After Effects Beta
  3. Prise en main
    1. Prise en main dʼAfter Effects
    2. Nouveautés dʼAfter Effects 
    3. Notes de mise à jour | After Effects
    4. Configuration requise pour After Effects
    5. Raccourcis clavier dans After Effects
    6. Formats de fichier pris en charge | After Effects
    7. Recommandations matérielles
    8. After Effects pour puce Apple
    9. Planification et configuration
    10. Conseil du jour
  4. Espaces de travail
    1. Eléments généraux de lʼinterface utilisateur
    2. Familiarisation avec lʼinterface dʼAfter Effects
    3. Workflows
    4. Espaces de travail, panneaux et visualiseurs
    5. Amélioration de la prise en charge de la langue de l’UI
  5. Projets et compositions
    1. Projets
    2. Notions de base relatives aux compositions
    3. Précomposition, imbrication et prérendu
    4. Affichage dʼinformations détaillées sur les performances avec le Profileur de composition
    5. Moteur de rendu de composition CINEMA 4D
  6. Importation de métrage
    1. Préparation et importation dʼimages fixes
    2. Importation à partir dʼAfter Effects et dʼAdobe Premiere Pro
    3. Importation et interprétation vidéo et audio
    4. Préparation et importation de fichiers images 3D
    5. Importation et interprétation de métrages
    6. Importer des fichiers SVG
    7. Utilisation des métrages
    8. Détecter les points de montage à l’aide de la détection de montage de scène
    9. Métadonnées XMP
  7. Texte et images
    1. Texte
      1. Mise en forme des caractères et panneau Caractère
      2. Effets de texte
      3. Création et modification des calques de texte
      4. Mise en forme des paragraphes et panneau Paragraphe
      5. Extrusion de calques de texte et de forme
      6. Animation de texte
      7. Exemples et ressources dʼanimation de texte
      8. Modèles Live Text
    2. Animations graphiques
      1. Utilisation de modèles dʼanimations graphiques dans After Effects
      2. Utilisation des expressions pour créer des listes déroulantes dans les modèles dʼanimations graphiques
      3. Utilisation des propriétés essentielles pour créer des modèles dʼanimations graphiques
      4. Remplacement d’images et de vidéos dans les modèles dʼanimations graphiques et les propriétés essentielles
      5. Animez plus rapidement et plus facilement à l’aide du panneau Propriétés
    3. Axes de police variable
      1. Prise en charge des axes de police variable
      2. Utilisation d’axes de police variable
      3. Prise en charge du scripting pour les axes de police variable
      4. Questions fréquentes sur les axes de police variable
  8. Dessin, peinture et tracés
    1. Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles
    2. Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme
    3. Effilage des contours de forme
    4. Attributs de forme, opérations de peinture et opérations de tracé pour les calques de forme
    5. Utilisation de lʼeffet de forme Décaler les tracés pour modifier des formes
    6. Création de formes
    7. Création de masques
    8. Suppression dʼobjets de vos vidéos avec le panneau Remplissage dʼaprès le contenu
    9. Roto-pinceau et Améliorer le cache
    10. Cache de l’objet optimisé par l’IA
    11. Créer des valeurs nulles pour les propriétés de position et les tracés
  9. Calques, marqueurs et caméra
    1. Sélectionner et organiser des calques
    2. Modes de fusion et styles de calques
    3. Calques 3D
    4. Propriétés du calque
    5. Création des calques
    6. Gestion des calques
    7. Repères de calque et repères de composition
    8. Caméras, lumières et points ciblés
  10. Animation, images clés, suivi de cible et incrustations
    1. Animation
      1. Principes de base de l’animation
      2. Animation avec les outils Marionnette
      3. Gérer et animer des tracés de forme et de masques
      4. Animation de formes Sketch et Capture à lʼaide dʼAfter Effects
      5. Outils dʼanimation divers
      6. Utiliser les animations orientées données
      7. Défilement proportionnel dans la chronologie
      8. Recherchez et appliquez rapidement des effets, des paramètres prédéfinis ou des commandes de menu
    2. Image clé
      1. Interpolation des images clés
      2. Définir, sélectionner et supprimer des images clés
      3. Modification, déplacement et copie dʼimages clés
    3. Suivi de cible
      1. Suivi et stabilisation du mouvement
      2. Suivi du visage
      3. Suivi de masque
      4. Référence de masque
      5. Vitesse
      6. Extension temporelle et remappage temporel
      7. Code temporel et unités temporelles
    4. Masquage
      1. Masquage
      2. Effets de masquage
  11. Transparence et montage
    1. Présentation et ressources du montage et de la transparence
    2. Couches alpha et masques
    3. Caches de piste et caches mobiles
  12. Réglage de la couleur
    1. Principes de base de la couleur
    2. Gestion des couleurs
    3. Effets de correction colorimétrique
    4. Gestion des couleurs OpenColorIO et ACES
    5. Prise en charge améliorée de HDR
    6. Import et export de HDR 
  13. Effets et animations prédéfinies
    1. Présentation des effets et animations prédéfinies
    2. Liste dʼeffets
    3. Gestionnaire d’effets
    4. Effets de simulation
    5. Effets esthétiques
    6. Effets audio
    7. Effets de déformation
    8. Effets de perspective
    9. Effets de couches
    10. Effets de rendu
    11. Effets temporels
    12. Effets de transition
    13. Effet Réparation dʼobturateur déroulant
    14. Effets de flou et de netteté
    15. Effets de couches 3D
    16. Effets Utilité
    17. Effets de cache
    18. Effets de bruit et de grain
    19. Effet Conservation des détails-Amélioration
    20. Effets obsolètes
    21. Plug-ins Cycore
  14. Expressions et automatisation
    1. Expressions
      1. Principes de base des expressions
      2. Compréhension du langage dʼexpression
      3. Utilisation des options pour expressions
      4. Différences de syntaxe entre le moteur dʼexpressions JavaScript et lʼancien moteur dʼexpressions ExtendScript
      5. Modification des expressions
      6. Erreurs dans les expressions
      7. Utilisation de lʼéditeur dʼexpressions
      8. Utilisation d’expressions pour accéder aux propriétés du texte et les modifier
      9. Référence au langage dʼexpression
      10. Exemples dʼexpressions
    2. Automatisation
      1. Automatisation
      2. Scripts
  15. Vidéo immersive, VR et 3D
    1. Créer des environnements VR dans After Effects
    2. Application d’effets de vidéo immersive
    3. Outils de composition pour les vidéos VR/360
    4. Moteur de rendu Advanced 3D
    5. Importer et ajouter des modèles 3D à votre composition
    6. Importer des modèles 3D à partir des bibliothèques Creative Cloud
    7. Créer des maillages paramétriques
    8. Éclairage basé sur l’image
    9. Éclairages d’environnement animés
    10. Activer les éclairages pour projeter des ombres
    11. Extraire et animer des caméras et des éclairages depuis des modèles 3D
    12. Suivre le mouvement de la caméra 3D
    13. Ajuster les Paramètres par défaut de la caméra pour les compositions 3D
    14. Projeter et accepter des ombres
    15. Animations de modèle 3D intégrées
    16. Captage d’ombres
    17. Extraction des données de profondeur 3D
    18. Activer la profondeur de champ intégrée au moteur dans Advanced 3D
    19. Modifier les propriétés des matières d’un calque 3D
    20. Appliquer des Substance 3D Materials
    21. Utiliser lʼespace de conception 3D
    22. Widgets de transformation 3D
    23. Widget 3D de contrôle unique pour plusieurs calques 3D
    24. En faire plus avec l’animation 3D
    25. Aperçu des modifications apportées aux conceptions 3D en temps réel avec le moteur 3D Mercury
    26. 3D stéréoscopique dans After Effects
    27. Ajout de Responsive Design à vos images 
  16. Vues et prévisualisations
    1. Prévisualisation
    2. Prévisualisation vidéo à lʼaide de Mercury Transmit
    3. Modification et utilisation des vues
    4. Lecture compressée sans perte
  17. Rendu et exportation
    1. Notions de base relatives au rendu et à lʼexport
    2. Encodage en H.264 dans After Effects
    3. Exportation dʼun projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro
    4. Conversion de films
    5. Rendu multi-images
    6. Rendu automatisé et rendu en réseau
    7. Rendu et exportation dʼimages fixes et de séquences dʼimages fixes
    8. Utilisation du codec GoPro CineForm dans After Effects
  18. Utilisation dʼautres applications
    1. Dynamic Link et After Effects
    2. Utiliser After Effects et dʼautres applications
      1. Exporter un projet After Effects en tant que projet Premiere Pro
    3. Bibliothèques Creative Cloud dans After Effects
    4. Plug-ins
    5. CINEMA 4D et Cineware
  19. Collaboration : Frame.io et Projets d’équipe
    1. Collaboration dans Premiere Pro et After Effects
    2. Frame.io
      1. Installer et activer Frame.io
      2. Utiliser Frame.io avec Premiere Pro et After Effects
      3. Foire aux questions
    3. Projets dʼéquipe
      1. Prise en main des projets d’équipe
      2. Créer un projet d’équipe
      3. Collaborer sur les projets d’équipe
  20. Mémoire, stockage et performances
    1. Mémoire et stockage
    2. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation    
    3. Amélioration des performances
    4. Préférences
    5. Configuration requise du GPU et du pilote GPU pour After Effects
  21. Base de connaissances
    1. Problèmes connus
    2. Problèmes résolus
    3. Questions fréquentes
    4. After Effects et macOS Ventura
    5. Comment After Effects gère les problèmes de mémoire insuffisante lors de la prévisualisation

Découvrez comment créer et utiliser Responsive Design - Durée dans After Effects.

La fonctionnalité Responsive Design – Durée vous permet de créer des animations graphiques adaptatives. Elle applique une expansion temporelle adaptative aux compositions imbriquées ou exportées en tant que modèle d’animation graphique. L’expansion temporelle adaptative signifie que les zones protégées sont animées selon une même durée, même si vous rallongez les zones non protégées.

Vous pouvez protéger les introductions, les conclusions et toutes autres zones d’une composition, enregistrer les modèles de Responsive Design et les réutiliser dans différents projets pour éviter la duplication et les réajustements.

Avec cette fonctionnalité, l’animation s’adapte au graphique ou à la séquence, mais aussi aux modifications que vous y faites. Cela vous permet de créer des animations complexes et des modèles d’animations graphiques capables de s’ajuster de manière réactive pour s’aligner sur une séquence particulière d’un projet.

Par exemple, vous créez un tiers inférieur avec fondu avant/arrière animé et y appliquez Responsive Design – Durée. Responsive Design conserve la durée de l’animation, quelle que soit l’expansion ou la restriction temporelle appliquée au clip.

Fonctionnement de Responsive Design – Durée

Prenez l’exemple suivant pour illustrer le propos :

Vous créez une animation de texte avec un fondu avant/arrière et vous avez besoin que cette animation couvre toute la durée de la séquence. L’animation se compose de deux ensembles de texte avec fondu avant sur fond noir.

Ajoutez la même animation à une autre séquence. Chaque élément de l’animation, comme la taille de la police et l’heure de début et de fin du fondu avant/arrière, doit correspondre à la séquence. L’une des manières de s’en assurer est de dupliquer l’animation de manière à l’aligner sur la longueur de la séquence. Cette approche peut néanmoins prendre beaucoup de temps, car elle implique de déplacer les images clés de l’animation de façon à aligner le fondu avant/arrière sur la séquence.

C’est là que la fonctionnalité Responsive Design – Durée entre en scène. Elle vous permet de protéger les zones de fondu avant/arrière (constituées d’images clés) et de prolonger l’animation. Cela relie les zones à la séquence, tandis que le temps nécessaire au déclenchement de l’animation reste inchangé, même lorsque vous rallongez l’animation pour la faire correspondre à la longueur de la séquence. Une fois liée, l’animation s’adapte dynamiquement à la longueur de la séquence.

Application de Responsive Design – Durée

Vous pouvez appliquer l’option Responsive Design – Durée de trois façons différentes :

  1. Option 1 :

    Dans le menu Composition, sélectionnez l’une des options du sous-menu Responsive Design – Durée :

    • Créer une introduction : crée une zone protégée pour 15 % de la durée de la composition, en commençant par la première image de la composition.
    • Créer une conclusion : crée une zone protégée pour 15 % de la durée de la composition, en terminant à la dernière image de la composition.
    • Créer une zone protégée à partir de la zone de travail : crée une zone protégée avec des points de début et de fin qui correspondent à la barre de la zone de travail. Les zones protégées sont hachurées en bleu.

  2. Option 2 :

    Faites glisser la barre de la zone de travail pour sélectionner la zone à définir comme zone protégée. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la barre de la zone de travail, puis sélectionnez Créer une zone protégée à partir de la zone de travail.

  3. Option 3 :

    Cliquez sur l’icône du repère à droite du montage et créez un repère de composition.

  4. Dans le panneau Montage, double-cliquez sur le repère pour ouvrir la boîte de dialogue des paramètres Repère de composition, puis définissez une durée et activez l’option Zone protégée.

Ajout de l’animation à une autre composition

Une fois que vous avez défini les zones protégées, les conclusions et les introductions de votre animation, vous pouvez les ajouter à différentes compositions ou séquences.

Reportez-vous à l’exemple suivant pour illustrer le processus :

    • Nommez l’animation avec les régions protégées, par exemple, Comp A.
    • Nommez la composition à laquelle vous devez ajouter l’animation, par exemple, Comp B.

    Ouvrez la Comp B dans le panneau du Journal.

  1. Dans le journal, faites glisser et placez la Comp A sur la Comp B.

  2. Les régions protégées sont ombrées en bleu sur le journal, en bleu. Maintenez le point de fin de la Comp A et faites-le glisser jusqu’au point de fin de la Comp B.

    Lorsque vous prévisualisez la composition, les zones protégées de l’animation prennent toutes le même temps pour déclencher l’animation, tandis que seules les régions non protégées sont rallongées.

Travail avec une composition imbriquée contenant plusieurs régions protégées

  • Lorsque vous faites glisser les points de début et de fin d’une composition contenant une ou plusieurs régions protégées alors que celle-ci est imbriquée dans une autre composition, cela rallonge la composition plutôt que de la raccourcir. La fonctionnalité préserve la durée des zones protégées. Par exemple, lorsque vous rallongez jusqu’à 10 secondes un clip de 5 secondes contenant des zones protégées de 2 secondes, la durée des zones protégées reste de 2 secondes.
  • Pour raccorder le point d’entrée ou de sortie du calque au lieu d’étirer la composition dans la durée, maintenez enfoncée la touche Option (macOS) ou Alt (Windows) et faites glisser le point d’entrée ou de sortie.
  • Les zones protégées sont des repères de composition avec l’option Zone protégée activée. Elles présentent différentes icônes de poignée permettant de les reconnaître facilement. Les repères de zone protégée se comportent comme les autres repères de composition, à ceci près que lorsque vous imbriquez une composition avec des zones protégées, ces repères ne peuvent pas être modifiés. Au lieu de cela, la barre des calques pour la composition imbriquée est ombrée pour indiquer les zones protégées.
  • Lorsque vous modifiez une zone protégée après avoir imbriqué une composition, le repère de zone protégée sur le calque de la composition imbriquée n’est pas automatiquement mis à jour. Pour mettre à jour les repères sur un calque de composition imbriquée, sélectionnez le calque et choisissez Calque > Repères > Mettre les repères à jour dans Source.
  • Vous pouvez également accéder à l’option Zone protégée via le scripting ou les expressions à l’aide de l’attribut protectedRegion des repères de composition.

Exportation d’une composition avec des zones protégées en tant que modèle d’animation graphique

Lorsque vous exportez une composition avec des régions protégées en tant que modèle d’animation graphique et l’ajoutez à une séquence dans Premiere, vous pouvez directement ajuster la longueur sans avoir à ajuster le temps.

Vous pouvez faire glisser les points d’entrée et de sortie du clip pour étirer la composition plutôt que de les raccourcir. La durée des zones protégées est préservée.

  • Lorsque vous exportez une composition contenant de l’audio en tant que modèle d’animation graphique, celle-ci n’est pas rallongée de manière adaptative dans Premiere.
  • Lorsqu’elles sont rallongées, les compositions qui utilisent le rendu CINEMA 4D et contiennent des calques 3D ou un calque CINEMA 4D utilisant l’effet CINEWARE peuvent rencontrer des problèmes de fluidité dans les zones non protégées.

Aller encore plus loin avec After Effects

Créez d’incroyables animations graphiques, animations de texte et effets visuels grâce à After Effects. Conception pour le cinéma, la télévision, les travaux vidéo et le Web.

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