成功を収めるストックコンテンツを作成するための実用的なヒントです。 Adobe Stock コントリビューターが収益を得てビジネスを発展させるために役立つ 5 部構成の Stock サクセスストーリーシリーズです。この記事がパート 2 です。
5 部構成の Stock サクセス記事のパート 2 です。
このシリーズのパート 1 では、ストック素材の購入者が探しているようなアセットを作成する方法について説明しました。この記事では、実際の制作プロセスについて説明します。 トレンド、季節、定番のコンテンツのバランスを図り、このようなテーマを作品に組み込むには、リソースを整理し、最大限に活用する必要があります。 特に写真やビデオといった作品の制作というのは、Stock コントリビューターにとって最も重要な作業の 1 つです。 この記事で紹介する内容を実践すれば、先を見越して適切な種類の素材を作成し、販売できるようになります。
いろいろな写真の撮影に使える場所を探すことやポストプロダクションでビジュアルを強化することなど、制作で最大限の効果を引き出す方法について詳しく説明し、イラストレーターのベストプラクティスも取り上げます。
写真とビデオのベストプラクティス
撮影には費用がかかり、かなりの時間が取られるものです。 撮影の機会を最大限に活かすために、万全の備えで臨んでください。 実際の制作プロセスを開始する前にできる限り下調べをして、独自の場所、小道具、モデルをどのように使用するかを計画します。 細心の注意を払うことで、完成したストックフォトやビデオクリップの品質に長期的な影響が及びます。
場所
可能であれば、撮影前に現場を下見してください。 汎用性が高く、いろいろな撮影のオプションがありそうな場所を見つけましょう。 複数のセッティングに使用できるさまざまな場所が多数あることを確認してください。 照明を確認するために時間をかけて写真を撮り、その場所が別の時間帯にどのように写るかを把握してください。必要に応じて、日の出と日の入りの場所を調べておきましょう。 その場所のいろいろな写真を撮影し、毎回の撮影でその場所が違う風景になるようにしてみましょう。例えば、モデルや服を変えてみたり、角度や視点を変えてみたりします。
撮影を開始する前に、撮影現場を整える時間を取りましょう。 気を散らすものを片付け、構図全体に視線を誘導するオブジェクトを追加します。 必要に応じて、ほこりを払ったり掃除をしたりする準備をしてください。 また、アートワークを片付けたり、撮影に不要なブランド要素やロゴを隠したりすることで、IP の問題を回避することもできます。 作業開始時の数分間で、最終的な完成品に大きな違いが生まれます。
モデル
最近の購入者は、ストックコンテンツに現実味があり親近感がある人物がいることを望んでいるため、多様性と真実味を考慮して適切なモデルをじっくり探してください。
つまり、撮影時にアマチュアのモデルを採用する場合もあり得るということです。 良い写真を撮るために前もってモデルの準備を整えることで、カメラの前で安心できる時間とスペースを確保しましょう（このようにすることで、写真の仕上がりに大きな違いが生じる場合もあります）。 衣装に関するアイデアについて話し合い、どんな写真を撮影したいかを説明します。 モデルの良さを最大限に引き出そうとしており、現実味のある写真を撮影しようとしていることを理解してもらいましょう。現実味のあるコンテンツに重要な自然光も、不安を和らげます。
カメラを向けられている時にモデルが俳優になって、できる限り本物らしくその役になりきれるように励まします。 でも、やり過ぎは禁物です。 ストック素材が売れるかどうかは紙一重です。 モデルが特定のシーンで苦労している場合は、いつもは同じような状況でどのように動いているかをモデルに聞いて、アイデアを共有しましょう。 できるだけ共同作業でプロセスを進め、撮影に必要な小道具の準備も依頼します（食べ物の組み立てや風船の爆破など）。 このようにすることで信頼を確立し、モデルがリラックスしやすくなります。
狙い通りの写真を撮影するために、撮影のテーマや持参する必要があるさまざまな衣装について、事前にモデルと相談してください。 モデルが自分の服を着てリラックスし、衣装がストックコンテンツに適していることが重要です。 ロゴのないシンプルで時代にとらわれない衣装を常に探すことで、コンテンツの鮮度が落ちる可能性を下げましょう。
モデルを的確に表現できるように、モデルに共感してみるのもよいでしょう。 例えば、人種、文化的背景、またはアイデンティティについてモデルと話すことで、できるだけ正確な情報を収集し、写真で適切に表現することができます。 このようにして情報を収集することで、Adobe Stock に画像をアップロードするときに適切なキーワードを指定しやすくなります。
購入者にとってこのレベルの詳細情報は、人物にフォーカスを当てた特定のタイプのビジュアルを見つけるのに非常に役立ちます。 人種、文化、性別などの個人的な問題については慎重に話題を選んでください。特定の問題について熱心に意見を述べるモデルもいれば、話し合うことを好まないモデルもいます。 アイデンティティを正確に描写して撮影しようとする努力をモデルは高く評価することでしょう。
ストーリーボード、撮影リスト、視覚的なムードボード
繰り返しになりますが、準備が大切です。 計画できる時には、思い付きで行動しないでください。 撮影するコンテンツと、トレンド、季節、年間を通して需要がある定番のコンテンツを組み合わせる方法を慎重に検討しましょう。
ストーリーボードを使って撮影のアイデアを見える化する 撮影する写真の説明や大まかなタイムラインをまとめた撮影リストを作りましょう。 参照画像を使って視覚的なムードボードを作成することもとても便利です。撮影の指針がはっきりします。 作業がマンネリ化してきたら、アイデアを見つけるためにこのムードボードを使えます。 参照画像には、実際に再現したいシナリオの内容、被写体の全体的な雰囲気、さらには照明の参照資料、ポーズ、アングル、構図などがあります。
このようなドキュメントをすべて、撮影関係者全員と共有します。 必要な小道具を整理します。実際の撮影時に予期していなかったチャンスを見つけた場合は、その場ですぐに撮影リストを変更します。
現場の設定や静止画も含めいろいろな写真をできるだけ多く撮影し、すべての画像の商用価値を最大化するために役立つバリエーションを考えます。 ただし、すべての写真から最適なものを選んで提出してください。
ビデオも撮影する場合は、ストックビデオの再生時間を 5～60 秒にする必要があることに注意してください。 オーディオは必要ありません（フッテージを生き生きとさせるために雰囲気を表現する音源が役に立つ場合は、オーディオを追加することもできます）。 また、購入者の選択肢を増やすために、いろんな距離から撮影した写真を用意しましょう。 目標は、ビジュアルオプションとお客様のストーリーテリングの可能性を最大限に引き出すことです。
撮影した素材を最大限に活用するために、シリーズやバリエーションを作成することを検討してみてください（撮影時に設定したコンセプトごとに垂直、水平、パノラマの写真を用意するなど）。ただし、同じような画像を選択しすぎないように注意してください。 レビューチームによって画像スパムと認識されることがあり、アカウントがブロックまたは永続的に閉鎖される場合があります。
シンプルかつクリーンな編集を心がけましょう。 クリエイティブな意図がなければ、HDR やフィルター、過剰彩度、退色したスタイル、「ビンテージ」スタイル、泥だらけのスタイルを避け、可能な限り自然で洗練された画像にしましょう。 画像内の情報が少ないほうが喜ばれます。 画像を購入するクリエイターは、ブランドの雰囲気や進行中のキャンペーンに合わせて自分でエフェクトを追加することを好みます。
一方、肌にはテクスチャが必要です。 被写体によっては汚れが画像の中心的なメッセージになる場合がありますが、意図していない不要な要素を修復ツールを使ってクリーンアップする時間を確保しましょう。 Adobe Lightroom のようなアプリは、すべてのアセットを提出する前に管理、編集、整理するのに役立ち、大きな違いを生み出すことができます。
イラストとベクターアートのベストプラクティス
イラストレーターは、複雑な写真を組み合わせて作成する必要はありません。 ただし、Adobe Stock に提出するイラストやベクターアセットの制作を最適化するには、留意すべき点がいくつもあります。
購入者は、関連性があるように見え、統一感のある美的センスがある複数のコンテンツを検索することがよくあります。 そのようなニーズに合わせてイラストのバリエーションを作成することはとても簡単です。デザイン要素をさまざまなアセットに再利用して、別な方法で再構成できます。 例えば、色、線、背景などの属性を変更します。 メインのデザイン要素の方向と配置を変更してみましょう。 1 つの要素を複数のユースケースといろいろなコンテキストで使用することを検討します。 このようなオプションをいくつか組み合わせると、良い作品が生まれます。
また、作品をスタイル、テーマ、被写体ごとにバリエーションをグループ化することで、自分がさらに作品を作りやすくなり、購入者が複数の関連する複数のアセットを見つけられるようになります。 最高のコンテンツのみを選択し、提出するアセットが購入者にとって特別な価値があることを確認してください。有意義な多様性と独自の価値を提供するには、他のアセットと十分に異なっている必要があります。
Adobe Stock では、同じ画像についてカラー、スタイル、構図のバリエーションを 3 つまで受け付けます。 提出する前に、ベクターとイラストのスパムに関するガイドラインを参照して、詳細を確認してください。
常に許可を得る
コンテンツを商用目的で公開する前に、有効なモデルリリースの形式でモデルから書面による許可を得ることが必要なのは言うまでもありません。 また、声が認識可能な場合はビデオ用のモデルリリースも必要です。実在の人物またはその体の一部に基づいたイラストまたはベクターアートワークにもモデルリリースが必要です。
撮影場所についても同様です。 特定可能な施設や入場料が必要な場所を撮影する場合は、プロパティリリースが必要になる場合があります。 商用目的で撮影したり画像を公開したりするために許可が必要な場所もあれば、撮影などがまったく認められていない場所もあります。 トラブルを避けるために、撮影場所のポリシーについて事前に調べて情報を整理しておいてください。 撮影に必要なリリースを入手したら、簡単に参照できるようにまとめておきます。
プロダクションを成功させるための追加のヒント：
ストックフォト、ビデオ、イラストを作成する場合は、最高の作品を提出するために次のヒントを検討してください。
- 目的をいつも覚えておく。購入者が作品をどのように使用または解釈するかを検討します。 その作品は、グリーティングカード、パンフレット、インフォグラフィックに適していますか？
- キャッチコピーを入れるスペースを残しておく。購入者は、プレゼン、カード、製品、ビデオなどに使用するために、テキストの背景となるコンテンツを探していることがよくあります。 ビジュアルに余白があるようにしてみてください。
- シンプルに まとめる。切り抜けるように余白を十分に残し、不要なディテールによってビジュアルを使用できる可能性を狭めてしまわないように、シンプルな構図にしましょう。
- 目立たないように編集する。Adobe Stock コントリビューターユーザーガイドの写真、ベクター、およびビデオに関する注意事項に従って、お客様の画像がアドビの品質基準および技術要件を満たしていることを確認してください。
作品が多目的でユニークであることが、ストックコンテンツで成功する秘訣
ストックコンテンツを制作する際には、多様性と汎用性が極めて重要です。 いつも前もって計画し、購入者が素材をどのように使用できるかを考えます。 どのようなユースケースが考えられますか？ アセットはどのようなコンテキストに表示できますか？購入者はどのような形式を必要としていますか？
同様に重要なのは、自分の個性を作品に加えて、購入者に向けて自分の作品を際立たせることです。 撮影場所や選んだモデルで差別化を図って新しい視点を試すことで、独自のスタイルを確立しましょう。 ビジュアル作成時によく考えて準備すると、商業的な可能性を高めることができます。
このシリーズの次のパートでは、メタデータを最大限に活用する方法を説明します。 メタデータを使うことで、常に適切なキーワードとタイトルを使用してアセットを提出できるため、見込み客があなたのコンテンツを見つけられるようになります。
